konnichiwa

Bueno este blog va dedicado a hablar sobre el visual kei en general desde grupos, estilos, etc espero que sea de su agrado

miércoles, 18 de abril de 2012

Generos del VIsual kei

-KOTE KEI La estética es bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o latexs, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza. Musicalmente no suelen encasillarse, aunque con el tiempo esta ha sido la sub-división que ya algo propio poseen en el sonido, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" está en la forma de sacar los acordes en las guitarras. Algunas de estas bandas son: Dué le Quartz, Madeth Gray'll, Syndrome, La mule, Vidoll, metis gretel, phantasmagoria, Baiser y en general las bandas que algún día pertenecieron al sello Matina.



ANGURA KEI El término angura viene del underground, son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono o un uniforme escolar y un maquillage negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura Kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera. Ejemplos: Kagrra, Guruguru Eikagan, Inugami Circus Dan, Onmyouza, Birushana, etc.



OSHARE KEI Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música más alegre e infantil en algunos casos. De estilo toman el estilo decora u derivados, no tienen ninguna influencia musical. No usan tanto maquillaje, y la estética suele ser más alegre y colorida. Sin embargo tienen mucho éxito. Aunque algunas canciones llegan a ser muy suaves, o incluso románticas como romancer de Ayabie, encontramos canciones mucho más potentes como Biitsu-asuku-roll del mismo grupo. Bandas Oshare: Aile, Antic Café, TINC(ex-shelly trip realize), HenzeL, Teddy, etc.

                                       




EROGURO KEI La palabra "eroguro" es la contracción adaptada para el japonés del Inglés "erotic and grotesque" (erótico y grotesco). En él, el maquillaje pretende conseguir que el músico tenga un aspecto   más erótico, "feo" y al mismo tiempo más agresivo, es decir, de forma erótica y grotesca. Las ropas pueden ser tanto trajes comunes como camiseta o terno o algo un poco más elaborado, por lo general es muy elaborado, como la ropa rasgada (que es bastante comun) y de vinilo o estilo originado del movimiento cultural "Eroguro Nonsense", surgido en Japón al inicio del siglo XX. Bandas de este estilo son Dir en Grey (antiguamente), Cali Gari, Kagerou, DéspairsRay, etc.



WHITE KEI - no es propiamente un estilo, sino que un nombre bajo el cual se identifica a todas las bandas que no pertenecen al Visual Kei para poder situarlas dentro de sus clasificaciones, por ejemplo 
L'Arc~en~Ciel (j-rock) y Gackt (j-rock o j-pop)






NAGOYA: Uno de los términos genéricos usados para designar las bandas de visual kei cuyas actividades se concentran en los alrededores de una determinada ciudad o región japonesas, en este caso, Nagoya. El ejemplo más representativo del nagoya kei es Kuroyume. Estas bandas ganaron fuerza alrededor de 1990 y prosperaron en el escenario de sellos independientes aunque hubo diversas bandas que llegaron a estar en grandes sellos. También hay bandas que continuaron aún después de la caída de la popularidad del visual, tales como ROUAGE, Sleep My Dear, Laputa y FANATIC CRISIS. Hay algunas bandas que se aproximan a los géneros kotevi y kurofuku kei; pero en relación a la música, los grupos acostumbran desarrollar estilos propios. Las tendencias musicales de las personas de Nagoya no simpatizaron con personas de la región de Kanto, particularmente de la ciudad de Tokyo, lo que puede haber contribuido para un ambiente más cerrado, donde las características peculiares de ese estilo pudieron tomar forma.
El Nagoya kei tiene 2 generaciones: la primera ( aprox 1990 a 2002), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la segunda (2003 hasta ahora), representada por bandas como METH,Deathgaze, lynch., y UnsraW.
En entrevista a Reo, guitarrista del lynch. y ex-guitarrista del GULLET; intenta explicar el motivo de la creación de un rótulo del movimiento visual kei exclusivo para Nagoya: "Yo creo que la conexión entre senior, junior y companeros es más fuerte que en otras regiones. Nosotros siempre asistimos a shows de nuestros companeros, senior y junior, entonces somos influenciados por ellos; naturalmente. Somos influenciados en el modo de pensar y varios otros aspectos además de la música, entonces parecemos similares en eso para bandas de otras regiones. Nagoya tiene una población más pequena que las de Tokyo u Osaka, entonces la escena musical es bien condensada."
El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo oscuro y definido por fuentes más underground; esta incluye punk británico y goth/deathrock de alrededor de los 70's. Luego cerca de los 80's incluyendo grunge, post punk y el moderno deathmetal.




KUROFUKO:Esta categoría, similar al eroguro, pretende mostrar una apariencia grotesca, pero sin llegar a ser andrógina combinando el kote-kote kei. Se caracteriza porque las letras de sus canciones son muy agresivas. Es un estilo cuya base esta formada por usar ropas de color negro u oscuros. Encontrando en este grupo bandas de finales de la década de 1980 y de la primera mitad de la década de 1990, que poseían un estilo más oscuro.
Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo está en desuso, solo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones. Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras).





iryou:El Iryou kei,(医療系)(Estilo de Cuidados Médicos),consiste en integrar a su producción elementos hospitalarios, de médicos y/o enfermeras, a veces traen manchas rojas simulando ser sangre. Es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elementos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más "psicópata".
Algunos ejemplos son la banda LuLu, +Isolation y Sex Android.


KURAFU:Es un look, por decirlo de algún modo, "espantoso". En el maquillaje predominan los colores agresivos.
El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore, death metal entre otros.
Ejemplos: The PIASS UnsraW ANTI FEMINISM.


NOMURO:Literalmente "Estilo normal", como su nombre lo dice nada nuevo, muy bien pueden pasar como una banda j-rock normal y corriente. La música puede ser pop y rock. Se duda que esta rama pertenesca al Visual Kei





TOROTERU:Estilo visual. Es un estilo que mezcla el punk con algo de glamour. La música puede ser electro punk y baladas.



Elegant gothic kei: El que más se acerca al “goth clásico europeo”. Los músicos parecen salidos del siglo XIX, con hermosos trajes victorianos al más puro estilo romántico. Este tipo de vestimenta es conocida en Japón como “Elegant gothic aristocrat” y, cómo no, fue promovida por Mana y su marca de ropa Moi-Même-Moitié. La música tiene fuertes influencias de la música clásica (violines, piano, chelo…) y del romanticismo francés. Es común que hagan teatrales intros instrumentales, caprichosas danzas e incluso se podría decir que “actúan” en unos cuidados escenarios como si de un musical se tratase. Bandas: Malice Mizer, Moi Dix Mois, Lareine, Versailles, BLOOD…


viernes, 13 de abril de 2012

jueves, 12 de abril de 2012

Ruki ルキ




Nombre Artístico: Ruki – ルキ
Nombre real: Matsumoto Takanori
 Bandas anteriores: Mikoto, Ma’die Kusse, Kar+te=zyAnose
Banda actual: The Gazette (vocalista)
 Grupo sanguíneo: B
 Fecha de nacimiento: 01/ Febrero/ 1982
 Signo de zodiaco: Acuario
Años cumplidos: 30
Familia: Madre, padre, hermano mayor y su perro Koron-chan
 Piercings: 5 en la oreja derecha
Altura: 162cm
Talla de calzado: 25.5 cm
Talla de anillo: 17
Lugar de nacimiento: Kanagawa (Japon)
Colecciona: Gafas de sol, sombreros, camisas decoradas
 Tabaco: Marlboro Menthol Light y Salem Pianissimo (dejó de fumar pero ya ha vuelto)
Bebida favorita: Dodekamin, Kirin Koiwai Apple
 Bebidas que le desagradan: La cerveza, Junto con el sake japonés y el wishkey
Bebida favorita: Kirin Koiwai Apple
Comidas que
le desagradan: shiitake (es un hongo o seta), Shiitate con rábano blanco (daikon)
Comida favorita: cod roe sushi
 Tipo de persona que le agrada: Una chica sincera sin dobleces es lo mejor.
Tipo de persona  que no le agrada : Estúpida, sórdida
 Hobby: Comprar, alquilar películas
Colores favoritos: Morado, rojo, negro, plata
 Animales favoritos: Perro (chihuahua), gato
Lo que quería se de niño: bombero
 Marcas favoritas: Pink Dragon, THE GAMBLER$, Anticlass, Creamsoda, Rude gallery
Perfume: CO2
Película favorita:
Ø Ttrainspotting
Ø El negociador
Libro favorito:
Ø Worst (manga)
Ø Love sick fuking rockets8(manga)
Palabras Favoritas:” Lo lograré de una forma o de otra” ” Si me esforzara más seguro que lo conseguiría”
Tesoro: La guitarra Gretsch semi-acoustic que se compro a poco.
Solía trabajar en: un restaurante llamado the Royal Host y en otro llamado Denny’s

Aoi 葵



Nombre Real: Shiroyama Yuu (城山 優)
Bandas anteriores: Mervilles - Arti
Banda actual: The GazettE
Tipo de sangre A
Fecha de nacimiento:20/Enero/1979
Años cumplidos: 33
Familia: Madre, Padre, Hermano mayor, Hermana mayor
Piercings: 6, actualmente 5
Altura: 171 cm
Peso:55 kg
Talla de calzado 26.5 cm
Talla de anillo: Entré 19 y 23
Lugar de nacimiento: Mie prefectura (Kansai, cerca de Osaka)
Colecciones: lentes de sol, perfumes, ropa, accesorios y guitarras.
Tabaco: Malboro Menthol
Bebida favorita: SUPER DRY - Coffee Asahi super dry (Beer)
Comida que le desagrada: ninguna
Comida favorita: Comida echa con amor
Tipo de persona que le agrada: Una persona tierna que pueda cocinar bien
Tipo que le desagrada: Una persona que se enoja fácilmente
Hobby: Fumar, Marumen y componer solos de guitarra
Punto débil:  Mal sueño y habito de desvelarse
Punto atractivo: Cuerpo completo
Color favorito: Blanco, negro principalmente
Animal favorito: Gato, perro.
Lo primero que recuerda: el lugar donde comió snacks con sus parientes
Lo que quería ser de niño: ciclista
Lo que hubiera sido de no ser músico: carpintero
Animal que le gustaría ser : zorro
Qué es lo que no quiere perder: La vida
Lo primero que ve en una persona: su rostro y ropa
Su héroe: sus padres
Primer cover: X - Kurenai
Lenguas: tres dialectos

Golden Bomber Biografia



La banda fue formada en 2004 por Vo-karu Kiryūin Sho y Yutaka Gita-Kyan. La concepción de la banda es "Hyper Giga híbrido rock Subcultura super Visual". Chimatsuri Teppei se unió como baterista keybordist primero , cuando más tarde se fue, Tenkujō Dankichi tomó la posición de baterista. Utahiroba Jun se incorporó como bajista, el 22 de abril de 2007. El 05 de abril 2009 Dankichi dejó la banda, y el 10 de abril 2009 Darvish Kenji se unió como baterista.
Los miembros, excepto Kiryūin Sho, no tocar los instrumentos, las grabaciones musicales son realizados por músicos profesionales, como los miembros mismos dicen. Kiryūin Shō crea la música, los arreglos son gestionadas principalmente por "Everset" Tatsuo. Durante la vida del Golden Bomber no tocar sus instrumentos, en cambio, la danza y llevar a cabo, mostrar videos y representar obras de teatro. Kiryūin Sho es el único que siempre canta en vivo. Todas las actividades musicales de la banda, incluyendo canciones, videos musicales, videos promocionales y espectáculos, contienen gran cantidad de parodia de grupos famosos, artistas, manga, auto-parodia y chistes. Sin embargo, cada actuación se piensa más en serio y preparado a conciencia.
Su primer single "Dakishimete Shwarz" fue lanzado el 1 de mayo de 2008, seguido por cuatro singles consecutivos. Los primeros discos "The Golden J-POP" y "Renai Shuukyouron" se pusieron a la venta el 24 de diciembre de 2007, el primer DVD en vivo fue lanzado el mismo día. En 2009 Golden Bomber con 12 conciertos one-man consecutivos en el día primero de cada mes y realiza un país en todo el 4646 gira. Su canción más famosa "Memeshikute" fue lanzado como single el 21 de octubre de 2009.
Durante el 2010 también continuó con conciertos one-man (one-man Kowai, tours Zenryoku Baka), y tenía un período consecutivo de 12 meses en versiones canción dwango.jp. Todas las canciones publicadas en Dwango fueron # 1 en Dwango clasificación diaria. En 2010 la banda se debe llevar a cabo en la Expo de Shanghai 2010, pero debido a algunos problemas de su desempeño en China fue cancelado.
La popularidad de la banda, en general, ha crecido enormemente durante el año 2010. Para finales de 2010 Golden Bomber se ofrece gran debut de 7 empresas, pero las rechazó todas, dispuesto a quedarse "bueno para nada" banda de indie y teniendo en cuenta los sentimientos de sus fans. "Mata Kimi ni Bangou wo Kikenakatta" sencillo alcanzó el # 4 en las listas de Oricon, y ocupó el puesto número 3 en la parte superior de Oricon año 2010 la venta de tabla indies singles. "Shimohanki mejor" álbum ocupó el puesto número 3 en la lista Oricon semanal.
En 2011 Golden Bomber continuó con "La vida es All Right" primavera gira nacional (el nombre inicial de la gira, "Baka Isshou (idiota de por vida)", fue cambiado debido a la erthquake y el tsunami en Japón). En julio de 2011 Golden Bomber realizado en la Japan Expo en París, Francia, y en agosto había dos vidas en Seúl, Corea del Sur. "Yareba Dekiru Ko" gira nacional está prevista para otoño de 2011.
Los días 14 y 15 de enero 2012 Golden Bomber llevará a cabo en el Nippon Budokan, y el 21 de enero - en Osaka-jō_Hall.
Golden Bomber también anfitrión de un programa de Nico Nico Douga. Además, los miembros han colaborado con diferentes artistas no sólo de la música, sino también de la industria de la moda.



Biografía  del grupo según su  propia  pagina web:

“El grupo se formó en el año: 2004,
Realizaron su primer concierto en Febrero del 2005.
En abril de ese mismo año, el líder de la banda, Shou dijo: “Creo que deberíamos dejarlo”, Y aunque sólo habían realizado tres conciertos, se  separaron.  Tras esto, y después de un tiempo, cuando ya empezaba el verano del año 2005 fue cuando el guitarrista del grupo, Yutaka dijo: “Quiero verte y que hablemos”, y fue a casa de Shou en medio de la noche.
Por alguna razón, decidieron ir al bar del vecindario, y cuando iban a entrar, como parecían jóvenes, el empleado les pidió el carnet de identidad. Enseñaron sus respectivos DNI con calma, y entraron al local sin problemas y pedieron unas cervezas.
 Entonces Yutaka abrió la boca seriamente y dijo: “No puedo ni pensar en montar una banda sin ti, solo quiero montar una banda si estás tú”.
Por otro lado, cambiando de tema Shou dijo: “Tenemos que decirle al camarero que no queremos ningún aperitivo”.
“¡Vamos! ¡Estoy hablando en serio!”, dijo Yutaka tirando a Shou una púa de guitarra a la cara.
“¡Basta! ¡Basta! Ya he tenido suficiente con la música!” Shou estaba completamente dispuesto a dejar el mundo de la música. Viendo así aShou y sin compasión Yukata dijo “Escucha esta canción!” y aunque él era guitarrista, de repente se puso a cantar. (La canción: Beethoven Da Ne Rock’n'Roll / Tenten)
“E… Esa canción!!” dijo Shou cambiando la expresión, porque esa canción era el ending de “21エモン  Beethovan ni koishite dokidoki suru no wa Mozart







Agónicamente, Shou miró de reojo a Yukata cantando con entusiasmo,
“Gracias por esperar, aquí están sus cervezas” dijo el camarero, que no sabía qué estaba pasando.
Ya no necesitaron más palabras. Eran amigos, tenían cerveza y tenían música. Shou se dio cuenta de algo importante, No, le habían hecho entender que: La música no es algo que piensas en tu cabeza, es algo que sientes en el corazón!
Y después de esta asquerosa farsa, eran sólo dos miembros, pero reformaron la banda.
Todo excepto lo del aperitivo es mentira, pero se acerca bastante a como sucedió.  Seguiremos esforzándonos al máximo”

miércoles, 11 de abril de 2012